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  • Liste des cours du master PCAI 2018-2019

    Ce cursus de deux années est destiné à des étudiants décidés à exercer une responsabilité professionnelle dans le secteur artistique et culturel international. La formation professionnelle souhaite répondre à la demande croissante de compétences spécifiques liées aux contextes artistiques, culturels, politiques, sociologiques et économiques actuels dans lesquelles les notions de conception et gestion de projet artistique sont centrales. Cette formation succède au Master Professionnel Coopération artistique internationale (2005-2014). Solidement enracinée dans le contexte professionnel, la formation bénéficie de deux professionnels associés à l’équipe, de plusieurs chargés de cours issus du milieu et d’un dense réseau de partenaires institutionnels.

    La première année de formation du parcours « Projet Culurel et artistique International » consiste à formuler un projet professionnel par l’apprentissage méthodologique et stratégique de son processus de réalisation. Elle permet d’accéder à une connaissance de l’environnement culturel international à travers le témoignage direct de ses acteurs et à chaque étudiant de développer son propre projet de coopération artistique par la mise en place d’un accompagnement personnalisé.

    La seconde année du parcours verra le projet pratique de chaque étudiant mis en œuvre sur le terrain. Il concerne tous les domaines de l’art et de la culture (arts plastiques, arts de la scène, musique, cinéma, nouvelles technologies, etc.). Sa réalisation et l’analyse de ce projet à travers un mémoire théorique feront l’objet d’une évaluation pendant cette deuxième année.

     

     

    Spécialité(s) de rattachement
    Domaine : Arts
    Mention : Arts du spectacle - Arts de la scène
    Spécialité : Parcours Projet Culurel et artistique International
    Responsable pédagogique et scientifique de la spécialité : Martial POIRSON
    Responsable administrative : Marie Nikita DUBRAIL
    Rattachement institutionnel de la/des Spécialité(s)
    Université Paris 8, UFR Arts, département Théâtre

    Formation inscrite dans le programme IDEFI - CréaTIC (Initiatives d’Excellence en Formations Innovantes)
    http://idefi-creatic.net/
    Capacité d’accueil interne
    25 en M1
    25 en M2

    Contact
    Secrétariat Master PCAI :
    Bâtiment A, salle A031
    Tel : +01 49 40 65 59
    Mail : mastercai univ-paris8.fr
    Site internet : http://www.univ-paris8.fr/Master-cooperation-artistique



    Spécialités et domaines d’expertise des enseignants de la formation

    Jean Bourbon (PAST) Politiques culturelles, histoire des institutions culturelles, réseaux artistiques et culturels, programmation, médiation culturelle, politique des publics, action territoriale
    Chloé Dechery(MCF) Pratiques performatives, hybridation, pratiques trans-artistiques, statut de l’artiste, entreprenariat culturel
    Agnès Henry (MAST) Production et diffusion culturelle internationale, politiques culturelles internationales, réseaux de coopération artistique
    Katia Légeret (PR) Théâtre dansé en Inde, esthétique contemporaine et le sacré, trans-culturalité, études postcoloniales, études subalternes
    Martial Poirson (PR) Sociologie, économie et anthropologie du spectacle vivant, politiques de la culture, des arts et de la création, entreprenariat et organisation du travail artistique, culture et mondialisation, altérité culturelle, études postcoloniales, art et économie
    Emanuele Quinz (MCF) Histoire des arts, design, pratiques inter-artistiques, art et science

     

    Partenaires Institutionnels

     

    • Dispositifs d’excellence : IDEFI CréaTIC
    • Théâtres nationaux : Comédie-Française, Théâtre de la Colline, Théâtre de l’Odéon.
    • Centres dramatiques nationaux d’Ile de France : le Théâtre Gérard Philippe, le Théâtre de Gennevilliers, le Théâtre de la Commune d’Aubervilliers, le Théâtre de Nanterre- Les Amandiers, le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines.
    • Lieux et partenaires de création : CENTQUATRE-PARIS, Festival d’Automne.
    • Ecoles supérieures : Conservatoire national supérieur d’Art Dramatique, Académie Fratellini.
    • Milieu associatif et professionnel : Association de Recherche des traditions de l’Acteur, les entreprises culturelles, les artistes et interlocuteurs professionnels de Paris et d’Ile de France, les agences de coopérations artistique (Extrapole).
    • Lieux de conservation et/ou de documentation spécialisés : les Archives nationales, la Bibliothèque nationale de France - Département Arts du spectacle, Centre National du Théâtre, SACD, ADAMI, Bibliothèque historique de la ville de Paris, Bibliothèque-Musée de la Comédie-Française ou de l’Opéra de Paris, Société d’histoire du Théâtre.
    • Institutions patrimoniales : Cité-Musée de l’immigration, le musée Guimet, le musée de la Conciergerie, le Château de Versailles ; le Musée Lambinet de Versailles.

     

     

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