Annexe 6

Bibliographie de l’Agrégation externe

Épreuve écrite d’esthétique et sciences de l’art

Thème : Art et temps.

(Sessions 2016, 2017 et 2018)

• T. W. Adorno, Théorie esthétique, trad. Marc Jimenez, Paris, Klincksieck, 1982, chap. I « Art, société, esthétique », II, « Situation » et XII, « La société ».
• Giorgio Agamben, Image et mémoire, Paris, Hoëbeke, coll. « Arts et esthétique », 1998.
• Hannah Arendt, Condition de l’homme moderne, trad. Georges Fradier, Paris, Pocket, coll. « Agora », 2002.
• Charles Baudelaire, Le Peintre de la vie moderne (1863), in Œuvres complètes, éd. Claude Pichois, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », t. II, 1976.
• Baudson Michel (dir.), L’Art et le Temps. Regards sur la quatrième dimension, Paris, Albin Michel, 1985.
• Pierre Bayard, Le Plagiat par anticipation, Paris, Minuit, coll. « paradoxe », 2009.
• Hans Belting, Le Chef d’œuvre invisible, trad. Marie-Noëlle Ryan, Nîmes, Jacqueline Chambon, 2003, chapitres 1, 3, 7, 10, 16, 18.
• Hans Belting, L’Histoire de l’art est-elle finie ? trad. J.-F. Poirier et Y. Michaud, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1989.
• Walter Benjamin, « L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique » et « Sur le concept d’histoire », in Œuvres, trad. Maurice de Gandillac, Rainer Rochlitz et Pierre Rusch, Paris, Gallimard, coll. Folio Essais », t. III, 2000.
• Henri Bergson, « De l’intensité des états psychologiques », in Essai sur les données immédiates de la conscience, Paris, P.U.F., coll. « Quadrige », 1985.
• Henri Bergson, « La perception du changement », in La pensée et le mouvant, Paris, P.U.F., coll. « Quadrige », 1990.
• Maurice Blanchot, Le Livre à venir, Paris, Gallimard, coll. « Idées », 1e partie « Le chant des Sirènes, chap. II, L’expérience de Proust », 4e partie, « Où va la littérature ? chap. V, « Le Livre à venir ».
• Pierre Bourdieu, Les règles de l’art. Genèse et structure du champ littéraire, Paris, Seuil, coll. « Points Essais », 1998.
• Marcel Brion, Les Labyrinthes du temps, Paris, José Corti, 1994, chap. V, « Le temps dépassé, 1, La notion de temps dans l’œuvre de Rembrandt ».
• Anne-Marie Charbonneaux, Les vanités dans l’art contemporain, Paris, Flammarion, 2010.
• Antoine Compagnon, Les cinq paradoxes de la modernité, Paris, Seuil, 1990.
• Arthur Danto, L’Art contemporain et la clôture de l’histoire, trad. Claude Hary-Schaeffer, Paris, éd. Seuil, 2000 ;
• Arthur Danto, L’Assujettissement philosophique de l’art, Paris, Seuil, coll. « Poétique », 1993, chap. 11, « La fin de l’art ».
• Thierry Davila, In extremis. Essais sur l’art et ses déterritorialisations depuis 1960, Bruxelles, La Lettre volée, 2009, chapitres 1, 7, 10.
• Thierry Davila, Marcher, créer. Déplacements, flâneries, dérives dans l’art de la fin du XXe siècle, Paris, éditions du Regard, 2002.
• Gilles Deleuze, Cinéma II. L’Image-temps, Paris, Minuit, coll. « Critique », 1985.
• Georges Didi-Huberman, L’Image survivante. Histoire de l’art et temps des fantômes, Paris, Minuit, coll. « Paradoxe », 2002.
• Georges Didi-Huberman, Devant le temps. Histoire de l’art et anachronisme des images, Paris, Minuit, coll. « Critique », 2000.
• Hal Foster, Design & Crime, trad. C. Jaquet, L. Manceau, G. Herrmann et N. Vieillescazes, Paris, Les prairies ordinaires, coll. « penser/croiser », 2008, part. II, « Archives de l’art moderne » et « Antinomies de l’histoire de l’art ».
• Michael Fried, Contre la théâtralité. Du minimalisme à la photographie contemporaine, trad. Fabienne Durand-Bogaert, Paris, Gallimard, coll. « Nrf essais », 2007, « Art et objectivé », chap. VI.
• Clement Greenberg, « Avant-garde et kitsch » et « Pour un nouveau Laocoon », in Art en théorie. 1900-1990, Paris, Hazan, 1997.
• Michel Guérin, Nihilisme et modernité. Essai sur la sensibilité des époques modernes de Diderot à Duchamp, Nîmes, Jacqueline Chambon, 2003.
• Hegel, Esthétique, trad. Charles Bénard revue et complétée par Benoît Timmermans et Paolo Zaccaria, Paris, Le Livre de poche, t. I, 1997, « Introduction ».
• Hermann Hesse, L’Art de l’oisiveté, trad. Alexandra Cade, Paris, Calmann-Lévy, Paris, 2002.
• Fredric Jameson, Le postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme tardif, trad. Florence Nevoltry, Paris, Beaux-arts, 2011.
• Wassily Kandinsky, Du spirituel dans l’art, et dans la peinture en particulier, Paris, Gallimard, « Folio Essais », 1989.
• Paul Klee, Théorie de l’art moderne, Paris, Gallimard, « Folio Essais », 1985.
• Rosalind Krauss, Passages. Une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson, trad. Claire Brunet, Paris, Macula, 1997, chap. VI, « Ballets mécaniques : lumière, mouvement, théâtre ».
• Paul Oskar Kristeller, Le Système moderne des arts. Étude d’histoire d’esthétique, trad. Béatrice Han, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1999.
• Bernard Lamblin, Peinture et Temps, Paris, Klincksieck, 1986.
• Lessing, Laocoon ou des frontières respectives de la peinture et de la poésie, trad. Frédéric Teinturier, Paris, Klincksieck, 2011.
• Georg Lukacs, Philosophie de l’art (1912-1914), trad. Rainer Rochlitz et Alain Pernet, Paris, Klincksieck, 1981, chap. 3 « Historicité et atemporalité de l’œuvre d’art ».
• Jean-François Lyotard, L’Inhumain. Causeries sur le temps, Paris, Galilée, coll. « Débats », 1988, chapitres « L’Instant. Newman », « Le Sublime et l’avant-garde ».
• Jean-François Lyotard, Le Postmoderne expliqué aux enfants, Paris, Galilée, 1986.
• Michel Makarius, Ruines. Représentations dans l’art de la Renaissance à nos jours, Paris, Champs Arts, Flammarion, 2011.
• Bernard Marcadé, Laisser pisser le mérinos. La paresse de Marcel Duchamp, Paris, L’Echoppe, 2006.
• Eric Michaud, Un Art de l’éternité. L’image et le temps du national-socialisme, Paris, Gallimard, coll. « Le temps des images », 1996.
• Friedrich Nietzsche, La Naissance de la tragédie, Paris, Folio Essais, 1989.
• Friedrich Nietzsche, Considérations inactuelles I et II, Paris, Folio Essais, 1992, « Considérations inactuelles II. De l’utilité et de l’inconvénient de l’histoire pour la vie ».
• Dominique Païni, Le Temps exposé. Le cinéma de la salle au musée, Paris, Cahiers du cinéma, 2002.
• Erwin Panofsky, Essais d’iconologie, trad. Claude Herbette et Bernard Teyssèdre, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque des sciences humaines », 1967, chapitre « Le Vieillard Temps ».
• Jan Patocka, L’Art et le Temps. Essais, trad. E. Abrams, Paris, P.O.L, 1990, « L’art et le temps. La crise de la civilisation rationnelle et le rôle de l’art ».
• Frank Popper, L’Art cinétique, Paris, Gauthier-Villars, 1970 (2e éd).
• Platon, Le Banquet, Paris, GF, 2007.
• Jacques Rancière, Le Partage du sensible. Esthétique et politique, Paris, La Fabrique-éditions, 2000.
• Paul RICOEUR, Temps et récit, t. III, « Le temps raconté », Paris, coll. « Points-Seuil », 1991, chap. II. « Poétique du récit, histoire, fiction, temps ».
• Michel Ribon, L’Art et l’Or du temps, Paris, Kimé, 1997.
• Jean-Jacques Rousseau, Discours sur les sciences et les arts, Paris, Le Livre de poche, 2004.
• Margit Rowell, La Peinture, le geste, l’action, Paris, Klincksieck, 1972.
• Jean-Marie Schaeffer, L’Âge de l’art moderne. L’esthétique et la philosophie de l’art du XVIIIe siècle à nos jours, Paris, Gallimard, coll. « Nrf essais », 1992.
• Olivier Schefer, « Christian Marclay. The Clock 24 heures (syn)chrono », Les Cahiers du Musée National d’Art Moderne, Paris, Centre Georges Pompidou, n° 120, été 2012.
• Georg Simmel, La Tragédie de la culture, Paris, Payot, 1988, chap. 7, « Le concept et la tragédie de la culture ».
• Bernard Stiegler, La Technique et le Temps, Le temps du cinéma et la question du mal-être, Galilée, Paris, 2001.
• Gilles A. Tiberghien, Land Art, Paris, éd. Carré, 2012, « Le temps à l’œuvre », chap. 4.
• Le Temps, vite ! Catalogue de l’exposition, 12 janvier-17 avril 2000, Paris, éditions du Centre Georges Pompidou, 2000.
• Paul Virilio, L’Esthétique de la disparition, Paris, Balland, 1980.

Épreuve écrite d’histoire de l’art

Question portant sur le XXème siècle :

Le geste dans l’art de Dada à nos jours.

(Sessions 2016, 2017 et 2018)

Le geste : théories et représentations

• Agamben Giorgio, « Notes sur le geste », Trafic, n°1, Hiver 1991, p. 31-36.
• Abensour Judith, Réactivations du geste, Blou, Le Gac Press, 2011
• Ardenne Paul. L’Image corps : figures de l’humain dans l’art du XXe siècle. Paris, Ed. du regard, 2001
• Bremmer Jan N.,(éd.), A Cultural History of Gesture From Antiquity to the Present Day, Cambridge, Polity Press, 1994
• De Certeau Michel, L’Invention du quotidien, tome 1, Arts de faire, Paris, Gallimard, 1990
• Chastel André, Le Geste dans l’art, Paris, Liana Levi, 2008
• Citton Yves, Gestes d’humanités. Anthropologie sauvage de nos expériences esthétiques, Paris, Armand Colin, 2012
• Flussem Vilem, Les Gestes, Paris, Éd. Hors Commerce, 1999
• Focillon, « Eloge de la main », Vie des formes, Paris, Presses universitaires de France, 2000 (1943)
• Formis Barbara, Esthétique de la vie ordinaire, Paris, PUF, 2010
• Guérin Michel, Philosophie du geste, Arles, Actes Sud, 1995
• Guérin Michel (éd.), Le Geste entre émergence et apparence : éthologie, éthique, esthétique, Presses universitaires de Provence, 2014
• Jousse Marcel, Anthropologie du geste, Paris, Gallimard, 3 vol., 1974-1978,
• Leroi-Gourhan André, Le Geste et la parole, Paris, Albin Michel, 2 vol., 1980 [1964]
• Maus Marcel, « Les techniques du corps », in Sociologie et Anthropologie, Paris, PUF, 1950, p. 365-86
• Merleau-Ponty Maurice, Phénoménologie de la perception, Paris, Gallimard, 1944
• Reinach Salomon, « L’histoire des gestes », Revue Archéologique, XX, 1924, p. 64- 79

Geste et processus de création

• Ardenne Paul, Art, le présent : La création plasticienne au tournant du XXIe siècle, Paris, Editions du regard, 2009
• Ardenne Paul, Expérimenter Le Réel, art et réalité à la fin du XXe siècle, Pratiques contemporaines. L’art comme expérience (avec Pascal BEAUSSE et Laurent GOUMARRE), Paris, Editions du voir, 2000
• Bacon Francis, Entretiens avec Michel Archimbaud, Paris, J.-C. Lattès, 1992
• Celant Germano, Arte Povera, Villeurbanne, Art Edition, 1985
• Davila Thierry, Marcher, créer : déplacements, flâneries, dérives dans l’art du XXe siècle, Paris, Editions du Regard, 2007
• Decimo Marc, Marcel Duchamp mis à nu. A propos du processus créatif, Dijon, Les presses du réel, 2004
• De Kooning Elaine, The Spirit Of Abstract Expressionism : Selected Writings, New York, Braziller, 1994
• Willem De Kooning, catalogue d’exposition, Paris, Centre Georges Pompidou, 1984
• Deleuze Gilles, Francis Bacon : logique de la sensation. Paris, Seuil, 2002
• Didi-Huberman Georges, Gestes d’air et de pierre. Corps, parole, souffle, image, Paris, Editions de Minuit, 2005
• Duchamp Marcel, Le Processus créatif, Paris, L’Échoppe, 1987
• Formis Barbara (dir.), Gestes à l’œuvre, Saint Vincent de Mercuze, De l’incidence éd., 2008
• Francblin Catherine, Les Nouveaux réalistes, Paris, Editions du Regard, 1997
• Fraser Marie, Lafortune Marie-Josée (dir.), Gestes d’artistes / Artist’s Gestures, Montréal, Optica, 2001
• Gintz Claude, Regards sur la peinture américaine des années soixante, anthologie critique, Paris Ed. territoires, 1979
• Greenberg Clément, Art et Culture, Paris, Macula, 1988
• Hans Hartung : le geste et la méthode, catalogue d’exposition, Saint-Paul, Fondation Maeght, 2008
• Eva Hesse, catalogue d’exposition, Paris, Galerie nationale du Jeu de Paume, 1993
• Hulten Pontus, et Tinguely Jean, Une magie plus forte que la mort, Paris, Ed. Le Chemin Vert, 1987
• Jones, Caroline, Machine in the Studio, Constructing the Postwar American Artist, Chicago, The University of Chicago Press, 1996
• Morris Robert, Continuous Project Altered Daily : The Writings of Robert Morris, Cambridge, The MIT Press / New York, Solomon R. Guggenheim Museum, 1993
• O’Hara, Franck, Jackson Pollock, New York, Braziller, 1959
• Paulhan Jean, Fautrier, l’enragé, Paris, Gallimard, 1952
• Paulhan Jean, L’Art informel, Paris, Gallimard, 1962
• Ragon Michel, Naissance d’un art nouveau : tendances et techniques de l’art actuel, Paris, Albin Michel, 1963
• Rowell Margit, Bozo, Dominique, Qu’est-ce que la sculpture moderne ? Paris, Centre Georges Pompidou, 1986 (article de Margit Rowell : « L’écriture, le geste, l’énergie picturale », p. 198-208.)
• Rowell, Margit, La Peinture, le geste, l’action, l’existentialisme en peinture, Paris, Klincksieck, 1972
• Sandler Irving, Le Triomphe de l’art américain. 1. L’expressionnisme abstrait, Paris, Carré, 1990
• Szeemann Harald, When Attitudes Become Form. Works – Concepts – Processes – Situations – Information, Kunsthalle Berne et The Institute of Contemporary Art, Londres, 1969

Le geste à la croisée des arts plastiques et du spectacle vivant

• Boisseau Rosita, Gattinoni Christian, Danse et Art contemporain, Lyon, Scala, 2011
• Boulbes Carole (éd.), Femmes, attitudes performatives, aux lisières de la performance et de la danse, Dijon, Les presses du réel / Nancy, ENSA, 2014
• Caux Jacqueline, Anna Halprin : à l’origine de la performance : catalogue d’exposition, Paris, Ed. du Panama, 2006
• Comme Une Danse, Les carnets du paysage, n°13 & 14, Arles, Actes Sud, Versailles, École nationale supérieure du paysage, 2007
• Copeland Mathieu, Pellegrin Julie (éd.), Chorégraphier L’Exposition, Dijon, Les presses du réel, 2013
• Dachy Marc, Dada et les dadaïsmes, Paris, Gallimard, 2011
• Gygax Raphael (éd.), Sacré 101. An Anthology on « The Rite of Spring », Zurich, JRP Ringier, 2014
• Huelsenbeck Richard, En Avant Dada, Paris, Allia, 1983 (1920)
• Kochno B., Diaghilev et les Ballets russes, Paris, Fayard, 1973
• Laban Rudolf, La Maîtrise du mouvement, Arles, Actes Sud, 1994
• Lista Giovanni, La Scène moderne : encyclopédie mondiale des arts du spectacle dans la seconde moitié du XXe siècle : ballet, danse, happening, opéra, performance, scénographie, théâtre, théâtre d’artiste, Paris, Carré, Arles, Actes Sud, 1997
• Macel Christine, Lavigne, Emma, Danser Sa Vie. Art et danse de 1900 à nos jours, Paris, Centre Georges Pompidou, 2011
• Macel Christine, Lavigne Emma, Danser Sa Vie. Écrits sur la danse, Paris, Centre Georges Pompidou, 2011
• Roux Céline, Danse(s) performative(s), Paris, L’Harmattan, 2007
• Weber Pascale, Le Corps à l’épreuve de l’installation-projection. Paris, L’Harmattan, 2003
• Wolfensberger Giorgio (éd.), Suzanne Perrottet, Bewegungen / Movements, Zurich, Patrick Frey, 2014

L’acte comme oeuvre : happenings, performances

• Ardenne Paul, Un art contextuel, Paris, Flammarion, 2004
• Begoc Janig, Boulouch Nathalie, Zabunyan Elvan, La Performance – entre archives et pratiques contemporaines, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2011
• Bourriaud Nicolas, Esthétique relationnelle, Paris, Les presses du réel, 2001
• Bourriaud Nicolas, Formes de vie : l’art moderne et l’invention de soi, Paris, Denoël, 2009
• Brignone Patricia (dir.), Du dire au faire, Vitry-sur-Seine, Mac/Val, 2012
• Buren Daniel, À Force de descendre dans la rue, l’art peut-il enfin y monter ?, Paris, Sens et Tonka, 1998
• Brecht George, L’Imagerie du hasard, Dijon, Les presses du réel, 2002
• Clavez Bertrand (éd.), George Maciunas, une révolution furtive, Dijon, Les presses du réel, 2009
• Clavez, Bertrand (éd.), « Fluxus en France », Revue 20/21e siècle, n°2, Automne 2005
• Delpeux Sophie, Le Corps-caméra, le performer et son image, Paris, Textuel, 2010
• Fluxus dixit. Une anthologie, vol. 1 (textes réunis et présentés par Nicolas Feuillie), Dijon, Les presses du réel, 2002
• Goldberg RoseLee, La Performance du futurisme à nos jours, Londres, Thames & Hudson, 2012
• Grenier Catherine, Giuseppe Penone, catalogue d’exposition, Paris, Centre Georges Pompidou, 2004
• Hors Limites : l’art et la vie, 1952-1994, catalogue exposition, Paris, Centre G. Pompidou, 1994
• Higgins Dick, Postface. Un journal critique de l’avant-garde, Dijon, Les presses du réel, 2006
• Jones Amelia, Body Art. Performing the Subject, Londres, Minneapolis, University of Minnesota Press, 1998
• Jones Amelia, et STEPHENSON, Andrew, Performing the Body : Performing the Text, London, Routledge, 1999
• Kaprow Allan, L’Art et la vie confondus, Centre Pompidou, Paris, 1996
• L’Art au corps, Marseille, Musées de Marseille / Paris, Réunion des Musées nationaux, 1996
• L’Empreinte, catalogue d’exposition, Paris, Centre Georges Pompidou, 1997
• Labelle-Rojoux Arnaud, L’Acte pour l’art, Romainville, Al-Dante, 2004
• Lebel Jean-Jacques et Androula Michael, Happenings ou l’insoumission radicale, Paris, Hazan, 2001
• Lippard Lucy R., Six Years : The Dematerialization of the Art Object, New York, Praeger, 1973
• Lista Giovanni. 1973. Le Futurisme, manifestes - proclamations - documents. Paris, L’Âge d’Homme, 1973
• Lista Giovanni, « Le geste et la trace », Ligeia, 121-124, 2013, p. 3-8
• Lussac Olivier, Happening & Fluxus : polyexpressivité et pratique concrète des arts, Ed l’Harmattan, 2004
• Martel Richard, Art-Action, Dijon, Les presses du réel, 2005
• Michel Journiac, catalogue d’exposition, Strasbourg, Éd. des musées de Strasbourg / Paris, ENSBA, 2004
• Ono Yoko, Grapefruit. A Book of Instructions And Drawings by Yoko Ono, (introduction de John Lennon), New York, Londres, Toronto, Sydney, Singapour, Simon & Schuster, 2000 (1964)
• Pane Gina, Lettre à un inconnu, Paris, ENSBA, 2004
• Pluchart François, L’Art corporel, Paris, Limage 2, 1983
• Recht Roland, et Lavalee Michèle, Giuseppe Penone : l’espace de la main, catalogue d’exposition Strasbourg, Musées de la Ville de Strasbourg, 1991
• Schneemann Carolee, Imaging Her Erotics. Essays, Interviews, Projects, Cambridge, Londres, The MIT Press, 2002
• Tronche Anne, Gina Pane, Paris, Fall Éditions, 1997
• Vito Hannibal Acconci Studio, catalogue d’exposition, Nantes, Musée des beaux-arts de Nantes / Barcelone, Museu d’art contemporani de Barcelona, 2004

Cette bibliographie indicative se doit d’être complétée et enrichie par une étude des monographies et catalogues d’exposition relatifs aux artistes ayant mis le geste au cœur de leur pratique, par exemple :
Marina Abramovic, Vito Acconci, Francis Alÿs, Lynda Benglis, Joseph Beuys, George Brecht, Louise Bourgeois, Constantin Brancusi, John Cage, César, Lygia Clark, Merce Cunningham, Marcel Duchamp, Valie Export, Lucio Fontana, Philip Guston, Gutai, Simon Hantaï, Hans Hartung, Rebecca Horn, Pierre Huyghe, Michel Journiac, Tadeusz Kantor, Allan Kaprow, Yves Klein, Willem de Kooning, George Maciunas, Filippo Tommaso Marinetti, Robert Morris, Orlan, Gina Pane, Giuseppe Penone, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Niki de Saint-Phalle, Carolee Schneemann, Kurt Schwitters, Richard Serra, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, etc.

Question portant sur un période antérieure au XXème siècle :

• Jean ADHÉMAR, « L’enseignement académique en 1820, Girodet et son atelier », Bulletin de la Société de l’histoire de l’art français, 1933, p. 270-283
• Reed BENHAMOU, Public and Private Art Education in France, 1648-1793, Oxford, Voltaire Foundation at the Taylor Institution, 1993
• Alain BONNET, L’Enseignement des arts au XIXe siècle. La réforme de l’École des beaux-arts de 1863 et la fin du modèle académique, Rennes, PUR, 2006
• Alain BONNET, Dominique POULOT, Jean-Miguel PIRE (dir.), L’Éducation artistique en France. Du modèle académique et scolaire aux pratiques actuelles, XVIIIe-XIXe siècles, Rennes, PUR, 2010
• Alain BONNET, « Ateliers privés », « Elève / Disciple », in Betrand TILLIER et Catherine WERMESTER (dir.), Conditions de l’oeuvre d’art de la Révolution Française à nos jours, Lyon, Fage, 2011, p. 24-26 et p. 93-94
• Emmanuelle BRUGEROLLES (dir.), L’Académie mise à nu. L’École du modèle à l’Académie royale de Peinture et de Sculpture, cat. expo. (Paris, École nationale supérieure des beaux-arts, 26 octobre 2009 – 29 janvier 2010), Paris, Beaux-arts de Paris les éditions, 2009
• Thomas COUTURE, Méthode et entretiens d’atelier, Paris, [s.n.], 1867
• François FOSSIER, La Pratique du dessin, condition nécessaire de l’artiste au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, in Maria Teresa CARACCIOLO et Gennaro TOSCANO (dir.), Jean-Baptiste Wicar et son temps, 1762-1834, Villeneuve d’Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 2007, p. 111-121
• Carl GOLDSTEIN, Teaching Art. Academies and Schools from Vasari to Albers, Cambridge, Cambridge University Press, 1996
• France NERLICH, Alain BONNET (dir.), Apprendre à peindre. Les ateliers privés à Paris, 1780-1863, actes du colloque (Tours, Université François Rabelais, 16-17 juin 2011), Tours, PUFR, 2013
• Roger de PILES, Cours de peinture par principes, Paris, Jacques Estienne, 1708
• Joshua REYNOLDS, Seven Discourses Delivered in the Royal Academy by the President, Londres, Cadell, 1778, trad. fr. Discours sur la peinture, Paris, École nationale supérieure des beaux-arts, 1991
• Pierre-Henri de VALENCIENNES, Éléments de perspective pratique à l’usage des artistes, suivis de réflexions et conseils à un élève sur la peinture et particulièrement sur le genre du paysage, Paris, chez l’auteur-Desenne-Duprat, 1799
• Giorgio VASARI, « Introduzzione […] alle tre arti del disegno […] », in IDEM, Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori, Florence, Giunti, 1568, trad. fr. Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, éd. André CHASTEL, Paris, Berger-Levrault, 1981-1987, I (1981), p. 67-202
• Susan S. WALLER, The Invention of the Model. Artists and models in Paris, 1830-1870, Aldershot, Ashgate, 2006
• Johann Joachim WINCKELMANN, Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst, Dresde-Leipzig, Walther, 1756, trad. fr. Réflexions sur l’imitation des oeuvres grecques en peinture et en sculpture, éd. Marianne CHARRIÈRE, Nîmes, Chambon, 1991

Les institutions et les carrières des artistes

• Alain BONNET, Véronique GOARIN, Hélène JAGOT, Emmanuel SCHWARTZ, Devenir peintre au XIXe siècle. Baudry, Bouguereau, Lenepveu, cat. expo. (Savoir-faire. La formation des artistes à l’époque de Paul Baudry, La Roche-sur-Yon, Musée municipal, 13 octobre 2007 – 5 janvier 2008), Lyon, Fage, 2007
• Jean CHATELUS, Peindre à Paris au XVIIIe siècle, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1991
• Nathalie HEINICH, Du peintre à l’artiste. Artisans et académiciens à l’âge classique, Paris, Éditions de Minuit, 1993
• Nathalie HEINICH, Être artiste. Les transformations du statut des peintres et des sculpteurs, Paris, Klincksieck, 1996
• Béatrice JOYEUX-PRUNEL, « La crise du système artistique français », in IDEM, Les Avant-gardes artistiques, 1848-1918. Une histoire transnationale, Paris, Gallimard, 2015, p. 49-94
• Anne MARTIN-FUGIER, La Vie d’artiste au XIXe siècle, Paris, Louis Audibert, 2007
• Laura MOROWITZ et William VAUGHAN, (dir.), Artistic Brotherhoods in the Nineteenth Century, Aldershot, Ashgate, 2000
• Isabelle RICHEFORT, Peintre à Paris au XVIIe siècle, Paris, Imago, 1998
• Antoine SCHNAPPER, Le Métier de peintre au Grand Siècle, Paris, Gallimard, 2004
• Harrisson C. et Cynthia A. WHITE, Canvases and Careers. Institutional Change in the French Painting World, New York-Londres-Sydney, J. Wiley and sons, 1965, trad. fr. La Carrière des peintres au XIXe siècle. Du système académique au marché des impressionnistes, Paris, Flammarion, 1991

Normes esthétiques, normes sociales

• Karen-edis BARZMAN, « Liberal Academicians and the New Social Elite in Grand Ducal Florence », in Irving LAVIN (dir.), World Art. Themes of Unity in Diversity, actes du XXVIe congrès international d’histoire de l’art (Washington D.C., 1986), University Park/Londres, Pennsylvania State University Press, 1989, p. 459-463
• Basile BAUDEZ, « Le Prince et les académies en France et en Italie (XVe-XVIIIe siècle) », in Susanna CAVIGLIA (dir.), Le Prince et les Arts en France et en Italie, Limoges, Pulim, 2011, p. 113-125
• Reed BENHAMOU, Regulating the Académie. Art, Rules and Power in Ancien Régime France, Oxford, Voltaire Foundation, 2009
• Laurey BRAGUIER-GOUVERNEUR et Florence PIAT (dir.), Normes et Transgressions dans l’Europe de la première modernité, Rennes, PUR, 2013
• Enrico CASTELNUOVO, « Arti e rivoluzione. Ideologie e politiche artistiche nella Francia rivoluzionaria », Ricerche di Storia dell’Arte, 13-14, 1981, p. 5-20
• Frédérique DESBUISSONS, « Le café. Scène de la vie de bohème » ; Ségolène LE MEN, « Humeurs vagabondes » ; Jean-Didier WAGNEUR, « La vie de bohème. Une mythologie du XIXe siècle », in Bohèmes : de Léonard de Vinci à Picasso, cat. expo. (Paris, Grand Palais, 26 septembre 2012 – 14 janvier 2013 ; Madrid, Fundación MAPFRE, 6 février – 5 mai 2013), Paris, RMN, 2012, p. 66-73 (Desbuissons), 74-81 (Le Men), 56-65 (Wagneur)
• Gordon FYFE, « Art Exhibitions and Power during the Nineteenth Century », in IDEM, Art, Power and Modernity. English Art Institutions, 1750-1950, Londres/New York, Leicester University Press, 2000, p. 53-76
• Charlotte GUICHARD, Les Amateurs d’art à Paris au XVIIIe siècle, Seyssel, Champ Vallon, 2008
• Francis HASKELL, The Ephemeral Museum. Old Master Paintings and the Rise of the Art Exhibition, New Haven-Londres, Yale University Press, 2000, trad. fr. Le Musée éphemère. Les maîtres anciens et l’essor des expositions, Paris, Gallimard, 2002
• Francis HASKELL, Rediscoveries in Art : Some Aspects of Taste, Fashion and Collecting in England and France, Ithaca/New York, Cornell University Press, 1976, trad. fr. La Norme et le Caprice. Redécouvertes en art : aspects du goût et de la collection en France et en Angleterre, 1789-1914, Paris, Flammarion, 1993
• Holger HOOCK, The King’s Artists. The Royal Academy of Arts and the Politics of British Culture 1760-1840, Oxford, Clarendon Press, 2003
• George LEVITINE, The Dawn of Bohemianism. The Barbu Rebellion and Primitivism in Neoclassical France, University Park/Londres, Pennsylvania State University Press, 1978
• Luigi SALERNO, « Immobilismo politico e accademia », in Federico ZERI (dir.), Storia dell’arte italiana, Turin, Einaudi, 1979-1983, vol. VI, Dal Cinquecento all’Ottocento, tome 1, Cinquecento e Seicento, p. 447-522

Cette bibliographie n’est qu’indicative et ne dispense pas les agrégatifs d’asseoir la préparation au concours sur une solide culture artistique, philosophique et scientifique.