Le programme de Master Erasmus Mundus Etudes en arts du spectacle vivant a permis de nouvelles passerelles avec certaines formations universitaires internationales. Quelles sont les apports de ce modèle européen Erasmus Mundus dans les universités partenaires et dans les institutions extra-européennes ? Réciproquement et en particulier grâce à des pratiques performatives innovantes, quels sont les questionnements formulés et les dynamismes créés par les étudiants et par les professeurs extra européens au sein même des contenus pédagogiques de la formation européenne ? Avec le spectacle vivant pour même objet d’étude, un dialogue a été initié dans ce programme entre plusieurs champs disciplinaires, notamment l’histoire, l’esthétique, la sémiologie, l’ethnoscénologie, l’anthropologie, la sociologie, la psychologie sociale, les nouvelles technologies et les neurosciences. Une telle approche interdisciplinaire des projets de master ainsi que la dimension interartistique de la formation conduit-elle vers un nouveau paradigme dont témoignent les sujets de recherche des doctorants co-diplômés dans ce programme Erasmus Mundus ?